23 мая среда 23 мая 2012
Добро пожаловать в Wiki КГПИ!
Гипертекстовую среду, где каждый желающий может разместить статьи или материалы проектов, поучаствовать в конкурсах, или просто пообщаться.
Мода
Мода андрея габова
Мода 50-ых
Принято считать, что стиль 1950-х был самым изящным и очаровательным за всю историю ХХ века. Мода помогала женщине сформировать или подчеркнуть идеальную фигуру, кроме того, в то время был актуальным яркий, тщательный макияж, который наносили уже с утра. Все это естественно – после войн, во время дефицита внимания мужчин, женщины всегда радостно приветствуют все ухищрения, позволяющие подать себя в выгодном свете «Стильные» рукава делали длиной 3/4 или 7/8 - что требовало обязательных длинных элегантных перчаток. Не менее модными были короткие нейлоновые или ажурные – в цвет туалета. Обязательной была небольшая круглая шляпка, кокетливо сдвинутая на глаза, которая зимой заменялась на «менингитку» - маленькую шапочку, прикрывавшую только затылок. Из аксессуаров актуальны клипсы и браслеты, а также ювелирные изделия с полудрагоценными камнями – хрусталем, топазами, малахитом. Кроме того, были невероятно популярны солнечные очки – с заостренными «стрелками» углами, украшенными стразами. На пике моды в то десятилетие были рисунок «клетка» в разных вариантах, а также «фирменное» Диоровское сочетание розового с серым. В СССР был очень моден мех вообще и каракуль – в частности. У мужчин в моду вошли очень узкие брюки – дудочки, которые одевались «с мылом», и нейлоновые рубашки. Необходимым мужским аксессуаром по-прежнему оставалась шляпа.
Мода и стиль жизни
Как массовое увлечение каким-либо явлением мода известна ещё с древности. Исторически мода выросла из обычая. Мода в том виде, в каком её понимают сегодня, появляется в Европе в XIV-XV вв. Возникновение и социальное утверждение моды — не событие, а процесс, причем, процесс длительный, постепенно развивавшийся внутри общества из старых социальных форм.Каждый индивидуальный стиль существует параллельно с другими стилями.Если в середине XX века существовало одновременно два-три выраженных направления моды, то сегодня их бессчётное количество. В такой ситуации главное — найти свой стиль, подчёркивающий характеристики своей личности.
мода 80-ых годов
В моде 1980-х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также стили, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика - все эти явления отразились на стилистике десятилетия.1980-х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» - слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле«миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.
Все о моде
Мода удивляла, вызывала недоумение; поражала воображение и озадачивала с первого дня своего появления на свет. Правда, день этот с точностью не установлен историками, хотя многие специалисты рождение моды относят к ХIV веку.
Мода – это непродолжительное господство в обществе определенных вкусов, главным образом, во внешних формах быта, особенно, в одежде.
Следовать моде – это значит уловить ее основное направление, новые силуэты, линии и пропорции, характерные цветовые сочетания, принципы отделки, варианты конструкций в пределах модного силуэта.
Первой женщиной – модельером, добившейся признания, стала знаменитая мадам Пакэн.
На рубеже XIX и XX вв. Гремело имя Поля Пуаре, одного из самых влиятельных создателей моды вообще и молодёжного стиля в частности.
мода
Мода - самый тонкий, верный и безошибочный показатель отличительных признаков общества, маленькая частица человека, страны, народа, образа жизни, мыслей, занятий, профессий. Наконец, в разных частях света, в разных странах развитие общества имело свои специфические особенности, и все они - климатические, социальные, национальные и эстетические - ярко выражены в многообразии костюмов. Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные через конструкцию костюма, его пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Чем сложнее структура общества, тем богаче традиция, тем разнообразнее одеяния.
Мода 70-х годов
Никто не будет спорить, что мода – зеркало настроений общества. Яркие краски – символ вкуса к жизни, эклектические проявления говорят о состоянии непрерывного поиска, легкость силуэта – о готовности к новым свершениям. В одежде 70-х годов огромное разнообразие стилей, среди которых нет безусловно господствующего. Обилие направлений моды того времени – неисчерпаемый источник для скрытого или откровенного подражания, и этим объясняется неослабевающий интерес современных кутюрье к нарядам той эпохи. Оглядываясь назад в 70-е годы, под кажущимся спокойствием можно рассмотреть нешуточные страсти, причем во всех сферах жизни человечества. В политике – накал “холодной войны”, гонка вооружений, тяжелый “железный занавес”. В экономике – с одной стороны, массовая безработица в Европе, с другой – комсомольские стройки Страны Советов. В культуре – тотальная битломания, развитие стилей диско и рока, зарождение панк-культуры, возникновение молодежной группировки скинхедов и расцвет движения хиппи.
Дома высокой моды
Chanel.THE HOUSE OF CHANEL — ФРАНЦУЗСКАЯ КОМПАНИЯ, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ПРЕДМЕТОВ РОСКОШИ, ОДИН ИЗ НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫХ В МИРЕ МОДНЫХ ДОМОВ.КОМПАНИЯ ОСНОВАНА В НАЧАЛЕ XX ВЕКА ГАБРИЭЛЬ «КОКО» ШАНЕЛЬ.КОМПАНИЯ CHANEL СПЕЦИАЛИЗИРУЕТСЯ НА ПРОИЗВОДСТВЕ И ТОРГОВЛЕ ПРЕДМЕТАМИ РОСКОШИ: ОДЕЖДЫ, КОСМЕТИКИ И ПАРФЮМЕРИИ, ЧАСОВ, СОЛНЦЕЗАЩИТНЫХ ОЧКОВ И ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ. КОМПАНИИ ПРИНАДЛЕЖИТ 147 БУТИКОВ ПО ВСЕМУ МИРУ.
THE HOUSE OF CHANEL — ФРАНЦУЗСКАЯ КОМПАНИЯ, ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ПРЕДМЕТОВ РОСКОШИ, ОДИН ИЗ НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫХ В МИРЕ МОДНЫХ ДОМОВ.КОМПАНИЯ ОСНОВАНА В НАЧАЛЕ XX ВЕКА ГАБРИЭЛЬ «КОКО» ШАНЕЛЬ.КОМПАНИЯ CHANEL СПЕЦИАЛИЗИРУЕТСЯ НА ПРОИЗВОДСТВЕ И ТОРГОВЛЕ ПРЕДМЕТАМИ РОСКОШИ: ОДЕЖДЫ, КОСМЕТИКИ И ПАРФЮМЕРИИ, ЧАСОВ, СОЛНЦЕЗАЩИТНЫХ ОЧКОВ И ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ. КОМПАНИИ ПРИНАДЛЕЖИТ 147 БУТИКОВ ПО ВСЕМУ МИРУ.
Yves Saint Laurent
УЖЕ БОЛЕЕ ЧЕТВЕРТИ ВЕКА ДОМ YVES SAINT LAURENT – СИМВОЛ ФРАНЦУЗСКОЙ МОДЫ.СВИДЕТЕЛЬСТВО СТИЛЯ. ЖЕНСКАЯ ОДЕЖДА ОТ YVES SAINT LAURENT – ЭТО КВИНТЭССЕНЦИЯ ЖЕНСТВЕННОСТИ.
Gucci
GUCCI ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ, ПРЕСТИЖНЫХ И ЛЕГКО УЗНАВАЕМЫХ МОДНЫХ БРЕНДОВ В МИРЕ. ДОМ GUCCI (HOUSE OF GUCCI) ОСНОВАН ВО ФЛОРЕНЦИИ В 1921 ГОДУ ГУЧЧО ГУЧЧИ (ИТАЛ. GUCCIO GUCCI). 1970-Х ГОДАХ GUCCI БЫЛА НА ВЕРШИНЕ ШИКА, БЛАГОДАРЯ ТАКИМ ИКОНАМ, КАК ОДРИ ХЕПБЕРН, ГРЕЙС КЕЛЛИ И ЖАКЛИН ОНАССИС.
Жан Поль Готье
В 1976 ГОДУ ЖАН ПОЛЬ ГОТЬЕ ОТКРЫВАЕТ СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ ДОМ МОДЫ И ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПЕРВУЮ ЖЕНСКУЮ КОЛЛЕКЦИЮ. ОН ДЕЛАЕТ СТАВКУ НА MIX-MATCH, НАПРИМЕР, СМЕШИВАЕТ БАЛЕТНУЮ ПАЧКУ С БАЙКЕРСКОЙ КУРТКОЙ. К СОЖАЛЕНИЮ, ЭТОТ ПОКАЗ НЕ ПРИНЕС ЕМУ ОЖИДАЕМОГО УСПЕХА. ТОЛЬКО В 1980 ОН ПОЛУЧАЕТ ИЗВЕСТНОСТЬ В МИРЕ МОДЫ ЗА СВОИ БУНТАРСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ.
Givenchy
GIVENCHY – БРЕНД, КОТОРЫЙ СТОИТ НА ВЕРШИНЕ ОЛИМПА ВЫСОКОЙ МОДЫ. ОДЕЖДА ЭТОЙ МОДНОЙ МАРКИ ОТЛИЧАЕТСЯ АРИСТОКРАТИЧНОСТЬЮ ЛИНИЙ, ДОРОГИМИ ТКАНЯМИ, ПОЛНЫМИ ДОСТОИНСТВА ФОРМАМИ. БОЛЕЕ ПЯТИДЕСЯТИ ЛЕТ GIVENCHY СЧИТАЕТСЯ ЭТАЛОНОМ ХОРОШЕГО ВКУСА И ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ И ЗАДАЮЩИХ МИРОВУЮ МОДУ БРЕНДОВ.
Величайшие модельеры
Его традиции, используемые и в женских коллекциях: костюмы и рубашки с асимметричными рукавами кимоно, воротник отсутствует. Все модели больших размеров, поэтому их могут носить почти все. Доминирующий цвет у Йоши — черный.
.
История женских сумок
История женских сумок началась с кармана
История женских сумок началась с... мужского кармана. В нашем понимании как неотъемлемая часть одежды он вошел в моду только в XVIIв. Изначально женщины не были обременены необходимостью носить что-то с собой. В XIV-XV веках мелкие и золотые монеты мужчины носили в мешочках, прикрепленных к поясу, а женщины на шнурках. При бургундском дворе он являлся принадлежностью придворного туалета и назывался «омоньер». Мода поздней готики вводит в употребление целые коллекции мешочков самой разной формы и величины. Их носили на шнурке и у пояса, при каждом шаге они мелодично звенели. Удержались они и в эпоху Ренессанса. Уже в следующем веке мужчины, освободив руки, перешли к удобным и емким карманам. Впервые карманы были сделаны на камзоле Людовика XIV. Позднее их стали пришивать к жилетам, и, наконец, они появились в брюках. А женщины, меняя формы и украшения в соответствии с модой и стилем, остались верны сумочкам разнообразного вида и назначения. Небольшая ручная сумка в виде мешочка для мелких предметов в противовес карману постепенно стала неотъемлемой частью женского туалета. Изготавливалась она из различных материалов с украшениями в зависимости от моды. Начиная с XVII столетия, женщины носили богато украшенные бисером и стеклярусом вышитые, вязаные, плетеные сумочки-кисеты, которые называли ридикюлями, а в XVIII веке появились дамские сумочки из материи (обычно из бархата) или кружева, в которых лежали платочки, косметика и другие мелочи. Их называли «помпадур» в память о фаворитке французского короля Людовика XV. Жесткие, в основном кожаные сумки появились относительно недавно. В начале XX века женскую сумочку легализовали окончательно наряду с брюками, укороченными юбками и короткими стрижками. С тех пор началась вторая история - история великих сумок. Классические сумки строгих геометрических форм по-прежнему считаются универсальными. И подбирать их сегодня гораздо проще, чем во времена Грейс Келли: тогда правила приличия требовали, чтобы сумка непременно совпадала по цвету или хотя бы по оттенку с туфлями, перчатками, шарфиком и прочими аксессуарами. Сумка всегда являлась «фасадной частью» женского гардероба. Именно по сумке складывается впечатление об образе человека в целом. То есть сумка для женщины - примерно то же самое, что марка часов или автомобиля для мужчины. Она обязательно должна иметь свое «лицо», свой стиль и, конечно, достойный вид. О стратегически важной роли сумок говорит хотя бы тот факт, что в Великобритании ежегодно отмечают день сумки - 4 октября. Сегодня достаточно лишь одного близкого по духу и цвету «компаньона» - узора на платке, тонюсенького ремешка или даже лака для ногтей. А туфли и сумка одного цвета - уже почти дурной тон. Современные правила приличия стали куда более лояльными. Единственное, чего они робко требуют, чтобы сумка все-таки была из натуральной кожи.
Современная мода
Современная мода – это удобство, откровенность и оригинальность, способ выразить свое настроение, демонстрация восприятия этого мира и себя в этом мире. Они присутствуют в нашей одежде не одно десятилетие, видоизменяясь и подстраиваясь к вкусам новых поколений. Вот главные из них:стиль сафари,стиль ретро,стиль винтаж,байкерский стиль.
.
Манекенщицы
Профессия манекенщицы сравнительно новая. Но история этой профессии уходит своими корнями в далекое прошлое. Поскольку смысл профессиональной деятельности манекенщицы - в наиболее выгодном "свете" представить свой наряд, то манекенщицами можно считать фактически всех женщин во все времена. В аристократических кругах всегда было принято проводить балы, где все женщины хотели поразить своим нарядом окружающих. Таким образом, именно первый в человеческой истории бал можно назвать первым дефиле, а всех женщин, принимавших в нем участие, - первыми манекенщицами.
.
мужская мода 30-х
Мужская мода претерпевает довольно радикальные изменения. И прошлый год не стал исключением. Он раскрыл два довольно мощных направления, которые, скорей всего, станут основой развития мужской моды в этом десятилетии. Дизайнеры женской одежды не желают больше делать ошибок и стараются доверять опыту прошлых лет. Именно поэтому сейчас в моде ретро стиль, который пользуется симпатией и популярностью среди большинства населения.
Однако ситуация в мужской моде обстоит совершенно по-другому. Именно здесь для модельеров открывается просто огромной полет фантазии. Создается контраст на моде настоящего и прошлого года, когда были популярны блеклые, скучные оттенки и повседневные, строгие линии. Мужская мода зависит вовсе не от креатива и самодеятельности юных мастеров, а от появления нечто большего и мощного – социальной группы, перехватившей инициативу в свои руки. Сейчас мы говорим о так называемых метросексуалах, которые, несмотря на огорчение модных дизайнеров, диктуют общемировые модные нововведения. Однако термин «метросексуал» – это не значит личность, так сказать, с не обычной ориентацией. Многие знаменитости, такие как Брэд Питт и Дэвид Бекхем, любят не только красивые вещи, но и красивых женщин.
Мода 40-х
Итак, наступило новое десятилетие, последствия экономического кризиса начала тридцатых сошли “на нет”, промышленность развивалась, покупательская способность возрастала и в самом начале сороковых женщины стали совершенно “некризисно” удлинять юбки и делать их многослойными, кроить плечи “фонариками”, носить белые блузки и ставшие популярными пышные банты – причем самым “писком моды” были банты в полоску. Полоски были везде и самые разные: широкие и тонкие, ровные и прерывистые, черно-белые и разноцветные. Тенденция стилей начала 40-х годов напоминает одежды латиноамериканок. В это же время другие модницы предпочитали копировать стиль одежды голливудских актрис, третьи – продолжали развивать популярный в тридцатых годах образ “женщины-подростка”.
Мода 90-х
Универсальный стиль 90-х годов – это скорее не стиль, а новый подход к одежде, новый принцип создания костюма и образа. Журналы и книги, рекламные ролики и даже сама одежда призывает “быть самим собой” (“Be Yourself” – лозунг рекламной кампании Кельвина Кляйна, парфюмерии фирмы “Gugo Boss” и др.). Индивидуальность, собственный стиль, отражающий внутреннее “я”, стали главными в моде. Профессия имиджмейкера (англ. Imagemaker – “создатель образа”) теперь одна из наиболее востребованных, и не только среди звезд кино и политиков, но и среди представителей среднего класса. На страницах модных журналов дизайнеры и стилисты дают советы, как подчеркнуть индивидуальность и создать неповторимый образ.
В 90-х на смену страху быть недостаточно хорошо одетым приходит страх быть слишком разодетым: в повседневной жизни наряжаться неприлично. В силу стилистического многообразия мода начинает терять свою диктаторскую позицию. Быть модным легко как никогда, стоит только добавить к базовым вещам одну-две с ультрамодными деталями и несколько актуальных аксессуаров. Основу гардероба составляет не очень дорогая одежда, качество которой благодаря новым технологиям значительно выросло по сравнению с прошлым десятилетием.
Универсальный стиль 90-х годов – это скорее не стиль, а новый подход к одежде, новый принцип создания костюма и образа. Журналы и книги, рекламные ролики и даже сама одежда призывает “быть самим собой” (“Be Yourself” – лозунг рекламной кампании Кельвина Кляйна, парфюмерии фирмы “Gugo Boss” и др.). Индивидуальность, собственный стиль, отражающий внутреннее “я”, стали главными в моде. Профессия имиджмейкера (англ. Imagemaker – “создатель образа”) теперь одна из наиболее востребованных, и не только среди звезд кино и политиков, но и среди представителей среднего класса. На страницах модных журналов дизайнеры и стилисты дают советы, как подчеркнуть индивидуальность и создать неповторимый образ. В 90-х на смену страху быть недостаточно хорошо одетым приходит страх быть слишком разодетым: в повседневной жизни наряжаться неприлично. В силу стилистического многообразия мода начинает терять свою диктаторскую позицию. Быть модным легко как никогда, стоит только добавить к базовым вещам одну-две с ультрамодными деталями и несколько актуальных аксессуаров. Основу гардероба составляет не очень дорогая одежда, качество которой благодаря новым технологиям значительно выросло по сравнению с прошлым десятилетием.
Мода для полных
Весь цивилизованный мир уже давным-давно отошел от стереотипов прошлого: худощавые модели, по строению тела больше напоминающие двенадцатилетних мальчишек, уже не в моде. И это очень здорово – ведь теперь у каждой представительницы прекрасного пола появилась возможность стать настоящей красавицей и примером для подражания.
Сегодня пышные формы – это ни в коем случае не препятствие к достижению заветной цели. Однако это определенное условие, которое всегда следует учитывать при создании того или иного образа. Несомненно, работать не следует «откладывать в долгий ящик» работу над собственным телом. Но при этом женщина должна помнить и о том, что сегодня на передний план вышла индивидуальность. А значит, ей придется потрудиться над своим имиджем, чтобы подчеркнуть все уникальные черты своей фигуры и характера.
История моды
Мода – сколько в этом слове понятий и определений, сколько тенденций и направлений. В наше время имеет место не только мода на одежду, но и на прочие предметы и вещи, которые так или иначе идут с человек по жизни.
Будь то, столь не заменимый в наше время мобильный телефон , будь то, даже та книга, которая лежит у вас на комоде рядом с кроватью – всё имеет свои модные тенденции и направления.
История моды берёт начало с давних времен, когда только человек стал шить себе одежду и вобще стал цевелизованным в плане быта. Когда появилась возможность добывать не только необходимые в быту вещи, но и подыскивать и подбирать варианты, формы или цвета этих вещей, тогда и сформировались первые признаки многогранного понятия слова мода, а именно начала писаться как таковая история моды, история одежды и можно сказать даже история модной одежды.
Более популярный фасон, более привлекательный цвет – всё это атрибуты моды в одежде, которые лежат и лежали в основе этого понятия.
Со временем всё текло, всё менялось и развивалось, в том числе и сама мода. Стали появляться магазины модной одежды, где собственно человек мог найти себе вещи подходящие только ему, вещи которые носят только единицы людей.
Конечно, модная одежда становилась в разряд роскоши и была доступна только состоятельным людям, но и не только одежда, всё, что было модно, являлось дорогим удовольствием. Ближе к нашему времени модную одежду стали именовать ещё как стильную одежду. Если ты знаешь толк в моде, то тебя можно было назвать стильным или модным человеком, в принципе как и сейчас. Как и многое в нашем мире, сфера моды делилась пополам на мужскую и женскую.
Изначально разделяли модную мужскую одежду и модную женскую одежду, но потом зародилось и по сей день существует третье направление, направление унисекс моды на одежду. Унисекс – когда та или иная вещь подходит и мужчинам и женщинам, примером могут служить брюки, которые стремительно вошли в жизнь женщин из жизни мужчин.
Но, к сожалению, мода подвержена и негативной оценке со стороны людей, якобы являясь собой выдуманной и некчёмной проблемой, меркнущей на фоне острых общественных проблем, стоящих куда выше в рейтинге неразрешённых.
В каждом направлении общественной жизни есть свои подводные камни, с этим ничего не поделаешь.
Мода Европы в XIX в
Культурно-историческая картина развития европейских стран XIX века сложна и многообразна. В ней можно рассмотреть синтез и различные сочетания элементов свойственных каждой из стран. Данная тенденция не обошла и такую отрасль жизнедеятельности человека как мода и развитие производств связанных с ее развитием. Моды теперь меняются быстро, но основной принцип одежды аристократии остается неизменным - она всегда подчеркивает полную невозможность физического труда и призвана только украшать. Изменения в стиле XIX века приносят в одежду удобство, но, в первую очередь, только в мужскую. Женщины после недолгого отдыха от корсетов и фижм XVIII века в платьях античного стиля вновь возвращаются к корсетам, кринолинам и турнюрам, не только мешающим двигаться, но и вредным для здоровья. Мужской же костюм этого времени - фрак, смокинг, визитка, а затем пиджак в сочетании с длинными брюками, предназначенными не столько для красоты, сколько для более или менее активной деятельности - весьма удобен и сохраняется до XX века. Костюм XIX века перестает быть символом классовых различий, но остается важной частью этикета, так как в этот период формируется строгое разделение туалетов для дневного времени и вечера, работы и отдыха, визитов, посещений театра, бракосочетаний, траура и т. д. Проявлением хорошего вкуса в одежде считается следование моде, но предпочтение не должно отдаваться слишком яркой одежде, что расценивается как вульгарность для этого века господства буржуазной добродетели.
